妙在若即若離之間——惠崇《春江晚景圖》與蘇軾的題畫詩比較
——古典詩文比較之十四

竹外桃花三兩枝，春江水曖鴨先知。
蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。

——蘇軾《惠崇春江晚景圖》

　　這首詩是宋神宗元豐八年（1085），蘇軾為惠崇和尚的《春江晚景圖》而作的題畫詩。惠崇是北宋一位著名的僧人，建陽（今福建建陽）人，一說淮南人。生卒年不詳，約活躍于北宋初。惠崇工詩，宗賈島、姚合，精五律，多寫自然小景與生活瑣事，其詩收入《九僧詩集》。也是一位出名的畫家。據(jù)《圖畫見聞志》記載，他是福建建陽人，擅長鵝、雁、鷺鷥等花鳥小景，所作“寒汀煙渚、瀟灑虛曠之象，人所難道”。 王安石也有詩贊賞惠崇的風(fēng)景畫是神來之筆：“斷取滄州趣，移來六月天。道人三昧力，變化只和鉛。”《惠崇畫》）。有《溪山春曉圖》等傳世。

　　惠崇所作的《春江晚景圖》共兩幅，一為鴨戲，一為雁飛，蘇軾均有題詩。值得玩味的是，惠崇的兩幅《春江曉景圖》俱已失傳，而蘇軾的題畫詩卻獨自流傳下來，尤其是這首鴨戲圖的詩，九百年來流播人口、吟誦不衰。要解釋這種喧賓奪主的奇特現(xiàn)象，只能從這首詩的本身去找原因。

　　蘇軾的這首七絕，把惠崇的“小景”畫轉(zhuǎn)化為“寫景”詩。它通過對早春江上典型景物的描繪想像，表現(xiàn)了春天給大自然帶來的勃勃生機和給詩人帶來的盎然情趣。詩的首句“竹外桃花三兩枝”即扣住了早春這一特色。桃花，本來就是春天的象征，現(xiàn)在桃花只開了三兩枝，更顯其春早。從布局上看，詩比畫也更為別致，詩人是要詠歌畫面上的春江，卻先詠岸上之景——點綴于竹林之外的三三兩兩桃花。這一閑筆，不僅使詩意更為波俏，畫面分出了層次，而且點點桃花綴于青青竹林之外，也更顯得疏淡雅致，富有情韻。

　　“春江水暖鴨先知”是畫面的主體，也是個特寫鏡頭。鴨生性愛水，一年四季多與水相伴，特別是寒冬過后，堅冰初融，鴨群乍入春水更顯得歡暢。用鴨戲于水來表現(xiàn)春江，這很典型，也顯露出畫家的獨具慧眼。但畫面畢竟是靜態(tài)的，它只能用線條和色彩作用于人的視覺，通過想像和聯(lián)想來表達畫家的創(chuàng)作意圖。它畫春水，無法直接表現(xiàn)出水的溫度；它繪鴨群，也無法表現(xiàn)它們的知覺。因此，直接道破“水曖”，直接點出“鴨先知”，正是蘇軾題畫詩的功勞，也是詩人的高明之處。因為正是“水曖鴨先知”這短短五字，使一幅靜態(tài)無生命的畫變成了一首動態(tài)有生命的詩。我們仿佛聽到它們那“呱呱”的歡叫聲在宣告訴春的到來。面對這蘇醒的萬物，充滿生機的大自然，詩人的心中也充滿了春的氣息，激蕩起盎然的情趣，這層含意，是靜態(tài)的無聲的畫所無法直接表現(xiàn)的。另外，我認(rèn)為“春江水曖鴨先知”還有更深的一層含蓄，它會給我們啟迪，使我們聯(lián)想起某類生活哲理，即任何事物的發(fā)生、發(fā)展、變化都會有一個征兆，這個征兆又往往會通過某一特定事物予以宣泄和表露，如“一葉落知天下秋”，暴風(fēng)雨前的低氣壓；再如，地震前的鳥奔獸突。自然的、社會的、生理的、政治的，人類社會的各方面都存在著“春江水曖鴨先知”，這種哲理含蘊更是惠崇的畫面所無法喻示的。

　　詩的第三句再從畫的主體到陪襯，由點到面，這就是“蔞蒿滿地蘆芽短”。蔞蒿又叫白蒿，是一種春天長出來的野草；蘆芽，即蘆草的芽，生于池沼和江灘上。詩人在詠歌了畫面的主體鴨戲之后，又來寫陪襯的蔞蒿和蘆芽，這不僅使畫面顯得廣闊和深邃，也不僅是為了再次點出早春的季節(jié)特征和江邊的地理環(huán)境，更重要的是為了引出第四句：“正是河豚欲上時。”河豚是一種江魚，頭圓口小，背褐腹白，有劇毒，但處理得好也是一種難得的美味。據(jù)說江邊人家請人吃河豚，無論多么尊貴的客人也要付一文錢，表示是自愿買來吃的，吃死責(zé)任自負(fù)。所以吃河豚，不但有美味佳肴帶來的口腹之樂，還有種冒險感帶來的強刺激，這是其他美味所沒有的。河豚在早春時節(jié)由海入江，沿江上溯，俗稱“抱上水”。蘇軾詩中所說的“欲上時”，一方面是指早春河豚“抱上水”這一季節(jié)特征，也還含有此時正是河豚肥美上市之時。因河豚以江邊的蔞蒿、蘆芽為食，既然已“蔞蒿滿地蘆芽短”，那也必然是河豚肥美正上市之時了。梅圣俞有首《河豚》詩云：“春洲生荻芽，春岸飛揚花。河豚于此時，貴不數(shù)魚蝦”，也是道出了蘆芽嫩和河豚肥之間的聯(lián)系。從詩的布局來看，最后一句突破了畫面上的時空界限，寫出了不屬于畫面但又與畫面存在必然聯(lián)系的情形——河豚欲上時，發(fā)揮了文學(xué)特有的想像功能。詩人憑藉自己的想像力，使惠崇的畫面繼續(xù)向前延伸，表現(xiàn)出更加豐富的內(nèi)涵和更吸引人的生活情趣。前人總結(jié)題畫詩的主要經(jīng)驗是“其法全在不粘畫上發(fā)論”。蘇軾的這首題畫詩正是和原畫保持了不即不離、若即若離的關(guān)系，既是對這幅鴨戲圖的鑒賞和評品，又是它的擴大和延伸，因此不論這幅畫存與不存，這首詩都足以流傳不朽。

　　通過以上比較，我們可以看到，蘇軾的題畫詩高于惠崇《春江曉景》畫的主要原因有以下向個方面：

　　首先，惠崇的畫所表現(xiàn)的是春江晚景的一個典型側(cè)面，用萊辛的話來說，就是用線條和色彩來摹仿物體的動作發(fā)生的一個瞬時（《拉奧孔——論詩與繪畫的界限》）。蘇軾的題畫詩卻是用更細(xì)、更清晰，也更夸張的詩筆來集中體現(xiàn)這個側(cè)面中的一個典型鏡頭，而且他把繪畫與鑒賞結(jié)合起來，對畫面的精妙之處細(xì)加點破，讓讀者直接感受到內(nèi)中之美。

　　其次，蘇軾的詩把畫中一個凝固的瞬時變成一個有內(nèi)在聯(lián)系的連續(xù)過程。他用自己的感受把這幅靜態(tài)無生命的畫變成動態(tài)的有生命的詩，加濃了春的氣息，并注入了詩人激蕩的情懷。

　　最后，蘇軾的詩發(fā)揮了抒發(fā)、想像等文學(xué)獨有的功能，一方面把繪畫中的無法道破之意直接抒發(fā)出來，另一方面又對畫面加以擴展和延伸，加大了原畫的表現(xiàn)力。

　　我想以上三點可能就是蘇軾這首題畫詩能單獨流傳下來，而且經(jīng)久吟誦不衰的主要原因。