古人愛古琴而今人多不彈

　　《周禮．春官》中把樂器分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，稱“八音”，而絲音包括古琴、古瑟；所謂“琴瑟之屬、絲竹之音”即是指此。絲指的是用蠶絲制成弦，再制作成樂器。在商周以前，絲弦樂器只有琴和瑟兩種，秦漢以后才有箏、箜篌、阮咸、秦琴、三弦、琵琶、胡琴等。

　　太古、伏羲釋其姝女媧為男女之嫁娶，斷木為琴，桑為瑟，乃有三十六弦。而琴原為五弦，至周加兩弦為七弦，故又稱為七弦琴。今之七弦琴，長(zhǎng)三尺六寸。琴以三分損益法，將弦長(zhǎng)計(jì)算出簡(jiǎn)單的整數(shù)比，以徽志之，共十三徽，可奏出純律。琴面光滑，可隨意取音。音域廣，變化多，音色深厚莊重，音量雖不大，但有金石聲。指法有散、泛、按三類。

　　遠(yuǎn)古時(shí)代的“琴”，它在中國(guó)的樂器里最富代表性，身價(jià)頗高，象征著君王和隱士。如今所謂的古琴，古代原名琴，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴。后來“琴”逐漸成為彈撥樂器的代名詞，如胡琴、月琴、提琴、揚(yáng)琴等等。本世紀(jì)初為了區(qū)別于外來的彈撥樂器，才被稱作“古琴”。

　　古琴堪稱中國(guó)現(xiàn)存最古老的撥弦樂器，有三千年以上歷史，先秦以至兩漢典籍中如《禮記》“昔者舜作五弦之琴，以歌南風(fēng)”；《詩經(jīng)》“琴瑟擊鼓，以御田祖”、“窈窕淑女，琴瑟友之”、“椅桐梓漆，爰伐琴瑟”?？煽闯銮僭谥袊?guó)有著悠久的歷史。

　　中國(guó)古代文人視琴樂為精神載體，在“琴棋書畫”中排第一，如朱熹、歐陽修、蘇軾、王安石、姜夔、黃庭堅(jiān)等都有相當(dāng)?shù)那贅沸摒B(yǎng)。古琴藝術(shù)反映文人的思想和價(jià)值觀，北宋的人文精神更多地滲透于對(duì)琴樂的審美之中，對(duì)琴樂實(shí)踐和理論的發(fā)展都起到重要作用。

　　唐代是古琴承先啟后時(shí)期。唐以前沒有確切的實(shí)物佐證，唐則有盛、中、晚期制作傳世，部分還具年款，可配合文獻(xiàn)記載加以研究。唐琴造形渾圓，如盛唐琴之面板漫圓而肥；中唐以至晚唐之面渾圓漸遜，圓則依然。

　　唐代由于大量吸收外族文化，胡樂風(fēng)行，詩人劉長(zhǎng)卿的《彈琴》：“泠泠七弦上，靜聽松風(fēng)寒；古調(diào)雖自愛，今人多不彈?！币约鞍拙右椎摹稄U琴》：“絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，不稱今人情。玉徽光彩滅，朱弦塵土生。廢棄來已久，遺音尚泠泠。不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然？羌笛與秦箏。”

　　這兩首詩有力的證明了胡樂的影響，使文人視為精神堡壘的古琴技藝式微了。古琴在唐代宮廷中漸遭冷落。從詩人的怨憤中，我們不難看出古琴的消沉，主因不在“器”而在“音”。遠(yuǎn)古代代相傳惜守節(jié)奏舒緩的“楚、漢舊聲”，與唐朝當(dāng)時(shí)的生活步調(diào)很不協(xié)調(diào)，于是理所當(dāng)然地古調(diào)、古琴逐漸被人擱置，甚至遺忘。

　　雖然如此，但唐朝這種敞開胸懷、吸納外來文化的政策，融合了多樣民族的音樂特色，而造就了“萬國(guó)衣冠拜冕旒”的天朝盛世。如此一來，古琴的樣式隨著時(shí)代的變更而有所演變。相反，宋代是中國(guó)古琴發(fā)展的高峰時(shí)期，從趙詰《聽琴圖》中可見。作為文人音樂的古琴藝術(shù)和古琴演奏技法，在這一時(shí)期得到了重要發(fā)展。

　　到了明朝，《明史·樂志》記載，吳（江浙一帶，古稱“吳地”）元年（西元1364年），明太祖置“太常司”，其屬下有協(xié)律郎等官。聽說元朝末年，有個(gè)名叫冷謙的人，知曉音律，善長(zhǎng)鼓瑟，以黃冠（道士叫“黃冠”）身分隱居于吳山（在今浙江杭州市）。于是召他出任協(xié)律郎，令他協(xié)助整理樂章、聲譜，以備太學(xué)的樂生學(xué)習(xí)之。

　　于是朝廷就考正四廟的現(xiàn)存雅樂，命冷謙校定音律及編鐘、編罄等樂器，如此就定下了“樂舞之制”。他是明代郊廟樂章的奠基者。曾著《太古遺音》琴譜一卷，大文豪宋濂為之作序，可惜現(xiàn)今此書已佚。如此看來，他對(duì)明初的音樂影響不小。相傳元末已滿百歲，卒于明永樂年間。又著有《琴聲十六法》，如今尚存。其法節(jié)錄簡(jiǎn)介如下：一曰輕：不輕不重者，中和之音也；二曰松：松者吟猱妙處；三曰脆：脆者健也，于沖和大雅中；四曰滑：滑者溜也，又澀之反也；五曰高：高與古似，而實(shí)與高異；六曰潔：欲修妙音者，必先修妙指；欲修妙指者，又必先自修潔始；七曰清：清者，音之主宰，必使群清咸集；八曰虛：撫琴著實(shí)處，亦有何難，獨(dú)難于得虛；九曰幽：音有幽度，始稱琴品，品系乎人，幽繇于內(nèi)；十曰奇：音有奇特處，乃在呤逗間；十一曰古：琴學(xué)祗有二途──非從古，則從時(shí)；十二曰澹：琴音本澹，而吾復(fù)調(diào)之以澹；十三曰中：樂有中聲，惟琴固然；十四曰和：和為五音之本，無過不及之謂也；十五曰疾：指法有徐則有疾，然徐為疾之綱，疾為徐之應(yīng)，嘗相錯(cuò)間；十六曰徐：古人以琴涵養(yǎng)性情，故名其聲曰希，嘗于徐徐得之。

　　樂器與神話的關(guān)系非常密切，在傳說中樂器往往被固定與某些事物相連：例如古琴象征道德，而編鐘象征權(quán)威，木魚和鐘鼓代表佛教等等。事實(shí)上，古琴從來不在樂器的層次，而是直接成為禮器甚至神器。琴不是表演型的樂器，而是供懂得音樂的君子修身養(yǎng)性、表達(dá)志向、觀察世道的變遷、測(cè)度天時(shí)與災(zāi)祥。

　　古琴技藝的興衰，實(shí)與中國(guó)傳統(tǒng)文化息息相關(guān)，從最早的“黃帝鼓清角之琴，以合大地鬼神”、箕子“隱而鼓琴自悲”，當(dāng)時(shí)稱為鼓琴；然后隨著歲月的流逝、朝朝代代的輪番上場(chǎng)、人類接觸面的拓寬、外族樂器與演奏技法的吸收融入……等等因素，而日漸失去中華傳統(tǒng)獨(dú)特的原貌和原汁。

　　今為止，古琴這門藝術(shù)，歷經(jīng)千百年的升華提煉，在華夏眾多樂器中，最大限度地承載了神傳的中華文化精華，但它也在慢慢的失傳，這不得不引起我們的思索與重視。