港臺近期國學類學術講座（五）

52、【系列演講】「殖民地與現代性」系列講座

時　　間：2015年5至6月，共5場
地　　點：后門咖啡（大安區復興南路2段332號）
主辦單位：國立臺灣大學出版中心、政大出版社、后門咖啡
連結網址：http://www.press.ntu.edu.tw/?act=news&refer=news2015.04.23-1

內容簡介：

【第一講】
被展示的人類學家──伊能嘉矩的正典化與重生
時間：5月22日（五）19:00-20:30
主講：陳偉智（美國紐約大學歷史系博士候選人）
與談：張隆志（中央研究院臺灣史研究所副研究員）
作為臺灣研究先行者的伊能嘉矩，其研究已成為今日臺灣歷史文化知識的構成元素，伊能的「正典化」已逐漸形成。一九九○年代以后，伊能嘉矩在臺灣與日本經歷了重生，藉由伊能作品的重新出版、翻譯，舉辦研討會、展覽，以及紀錄片的拍攝與播映，伊能嘉矩從一位人類學研究者轉變成為被展示的主題。此時此刻，我們仍應追問：透過伊能嘉矩的身影，我們看到了什么？

【第二講】
蓬萊米到臺灣──日治臺灣的米作與經濟
時間：5月26日（二）19:00-20:30
主持：吳密察（國立臺灣大學歷史學系兼任教授）
主講：葉淑貞（國立臺灣大學經濟學系教授）
臺灣原本并不存在蓬萊米，所謂「蓬萊米」是指在臺灣栽培日本內地稻種以及以此為基礎而育成的稻種，所生產出來的米。它原稱「內地米」，一九二六年臺灣總督伊澤多喜男將其命名為「蓬萊米」。蓬萊米在當時主要出口至日本，是重要的經濟作物，究竟蓬萊米對當時以及后來的經濟發展有何影響？我們可以從蓬萊米看出哪些殖民地經濟的特質？

【第三講】
夾縫中的「殖民地青年」──臺灣人協力者與反抗者的多元面貌
時間：5月29日（五）19:00-20:30
主持：吳密察（國立臺灣大學歷史學系兼任教授）
主講：陳文松（國立成功大學歷史學系副教授）
日本人培育臺灣人年輕世代作為教化臺灣社會的「青年」，這些「青年」中，有部分也企求爭取權益，成為反抗者；但大多數成為地域社會中殖民體制的協力者。然而，在長達半世紀的殖民統治當中，反抗者與協力者的定位并非一成不變，殖民政府「青年」教化政策亦與時進。在那五十年間，臺灣社會究竟產生什么樣的變化？臺灣「青年」到底在想些什么？

【第四講】
文化「移植」與現代性──從圓山飯店舊址臺灣神社談起
時間：6月5日（五）19:00-20:30
主講：吳佩珍（國立政治大學臺灣文學研究所副教授）
與談：崔末順（國立政治大學臺灣文學研究所副教授）
現今臺北市圓山飯店的所在地在日治時期是日人興建的臺灣神社，這座神社落成于1901年，是為了奉祀1895年5月30日于基隆澳底登陸臺灣、在征戰途中死于臺南的北白川宮能久親王，也成為日本領臺五十年的統治精神象征。然而北白川宮和臺灣神社與日本的近代化進程，以及國民國家統治的意識型態有何關聯？置身于后殖民情境的我們又要如何看待這段歷史？

【第五講】
我們三百六十萬臺灣人──日治時期的活字印刷與民族想象
時間：6月12日（五）19:00-20:30
主持：黃美娥（國立臺灣大學臺灣文學研究所教授兼所長）
主講：蘇碩斌（國立臺灣大學臺灣文學研究所副教授）
一九二○年代日治中期的臺灣作家在活字印刷機制下，對于「作為讀者的同時代人民」逐漸形成「有邊界的想象」，而有「我們三百六十萬臺灣人」的文學表述。依據Benedict Anderson提出印刷資本主義引發民族主義建構的論點，「我們三百六十萬臺灣人」是否就是民族主義意義的臺灣意識？印刷技術在此一時期的轉變是否促成了臺灣版的「想象的共同體」的誕生？
報導者 國立臺灣大學出版中心

53、【展覽】毫素風采：明末清初的女性繪畫

時　　間：2015年4月1日至6月25日
地　　點：國立故宮博物院212陳列室（臺北市士林區至善路二段221號）
主辦單位：國立故宮博物院
聯 絡 人：Tel: 886-(2)-28812021
連結網址：http://www.npm.gov.tw/zh-TW/Article.aspx?sNo=04006193

內容簡介：

十六世紀后半葉，明朝政治體制崩壞，陽明心學挑戰程朱理學，引發自由解放的思潮。同時，資本主義以及城市經濟興起，傳統社會風氣轉變，原本禁錮女性的生活型態也開始產生變化。加上教育普及與出版業的興盛，都成為孕育女性才情雅致的豐沃土壤。

清湯漱玉（1795~1855）《玉臺畫史》輯錄歷朝女性畫家中，十六、十七世紀專擅藝壇的女性數量最多，她們或為閨秀，或是名妓，在風雨如晦的明清之際，有如皎皎辰星，相映呈輝。這些女性畫家雖然身處社會結構與倫常綱理的兩極，但藉由閨塾導師與男性文士的媒介，形成了特殊的交游網絡，往來酬唱、相互交融，激蕩并深化彼此的藝術語言，以優異的藝術創作稱譽藝壇。

此次特展，遴選明末清初具代表性的女性畫家，如馬守真（1548~1604）、邢慈靜（1573~1640年后）、文俶（1595~1634）、黃媛介（1614或1620~1669年前）、李因（1615~1685）、顧媚（1619~1663或1664）、李柁那（約活動于明朝晚期）與林雪（約活動于十七世紀）等人，展出她們的山水、人物、花卉、草蟲等畫作。無論工筆寫意或水墨設色、筆墨或構圖，莫不體現出女性走向公眾視線的卓然風姿。

54、【展覽】十指春風——緙繡與繪畫的花鳥世界

時　　間：2015年4月1日至6月25日
地　　點：國立故宮博物院208、210陳列室（臺北市士林區至善路二段221號）
主辦單位：國立故宮博物院
聯 絡 人：Tel: 886-(2)-28812021
連結網址：http://theme.npm.edu.tw/exh104/birdsandflowers/ch/ch00.html

內容簡介：

花鳥妍麗的色彩，充滿律動的生命力，總能令人興起圖寫塑形的意念，早在商周時期，花鳥就已是器物裝飾的重要元素，到唐代繪畫技法趨于純熟，「花鳥」成為獨立的畫科。五代的技法表現更為豐富多樣，進入成熟期。宋代花鳥畫蓬勃發展，應物象形的寫生觀念蔚為風尚。元代文人畫觀念興起，花鳥畫亦受影響，平添水墨畫澹逸的氣息。明清時期，承續前代各種風貌，寫意花鳥畫興盛。歷代花鳥畫家不斷與自然對話，通過精湛的技法，寓興寫意，造就畫作豐富多彩的風貌。

除繪畫之外，花鳥亦是緙絲與刺繡喜愛的題材。緙、繡工藝的歷史悠久，原本是制作服裝上的裝飾花紋，隨著技術的發展與審美的要求，工藝家從繪畫中尋找靈感，甚或以繪畫為粉本，運用靈活的針法，熟練的織造技巧，摹緙再現。宋代以來出現純供欣賞的緙、繡藝術品，運絲如運筆，工藝表現卓越。

本院花鳥的相關收藏，質量俱精，本次展覽規劃「觀物之生」、「裝飾之美」、「構圖之趣」、「寓興之意」和「技藝之妙」五大單元，一方面從藝術家創作的觀念、畫面物象的布局配置，畫作的寓意與象征意涵等角度，說明這些花鳥作品的特色與藝術成就；另一方面，又集結繪畫、緙繡、漆箋、古籍版畫等，以闡釋這些作品與繪畫的關系。讓觀眾賞覽之際，能對花鳥藝術的多元面向，有更進一步的認識。

本展覽全年開放，8:30-18:30，夜間延長開放時段：每周五、周六18:30-21:00，國人憑身分證件可免費參觀。