“正中平和”的思想從何而來

　　古琴的音量不大，但古琴主要是古代文人在書房中自娛或在三、五好友間欣賞交流，在古人眼中：“琴之大小得中而聲音和，大聲不喧嘩而流漫，小聲不湮滅而不聞，適足以和人意氣，感人善心。”古琴的聲音大小正好適中，體現(xiàn)了“中和”之美。

　　相對(duì)文人古琴藝術(shù)所奉的“正中平和”的審美理想是為導(dǎo)向儒家人格為宗旨，那么，他們?cè)趯?shí)際操琴中所取的“靜淡遠(yuǎn)虛”的審美情趣以及創(chuàng)造藝術(shù)意境的美學(xué)要求，則無疑是屬于道家的。古琴是一門音樂藝術(shù)，這里的“靜”，只是要求操琴者在彈奏時(shí)的精神狀態(tài)，彈奏中操琴者需心無雜念，心神貫注，這樣才能把握住音樂的內(nèi)涵及發(fā)展脈絡(luò)，進(jìn)入“未曾成曲先有情”的境界中，這樣在演奏中才能達(dá)到與“鬧”相對(duì)的“急而不亂，多而不繁”的“靜”境。“淡”是以“靜”為前提而生發(fā)出的古琴彈奏中情緒的處理。宋代周敦頤曾說：“樂聲淡，則聽心平”，心境的平和來自于淡泊的琴聲，“淡”的意境謀求的是一種超塵脫俗、自甘淡泊的傲我情境，孤芳自賞的趣味，是一種含蓄的美。由“淡”而給古琴音樂帶來含蓄之美，實(shí)際上給操琴者帶來了更多的主觀聯(lián)想的“遠(yuǎn)”的余地。徐上瀛對(duì)“遠(yuǎn)”的詮釋說：“求之弦中如不足，得之弦外則有余”。古琴的減字譜，沒有明顯的節(jié)拍及節(jié)奏標(biāo)記，樂譜只是記錄作曲者情感體驗(yàn)的音符體系，演奏者對(duì)譜演奏難免會(huì)對(duì)原曲精神進(jìn)行追尋、領(lǐng)略、探索的問題。在體會(huì)的過程中，演奏者必然會(huì)自覺或不自覺地用自身的思想情感體驗(yàn)來對(duì)作品進(jìn)行相應(yīng)的解釋，正是演奏者在演奏處理進(jìn)行中的再創(chuàng)造，使演奏者在樂曲中摻入自我聯(lián)想，演釋樂曲的內(nèi)涵提供了更為自由的天地。通過“遠(yuǎn)”的主觀體驗(yàn)與客觀對(duì)象的交融互滲，達(dá)到了道家所謂的“得意而忘形”，原樂曲此時(shí)僅是一具徒有形式的空框，其中洋溢著的純粹是演奏者個(gè)人豐富而細(xì)膩、廣闊而微妙的心理體驗(yàn)。而“虛”則是“淡”與“遠(yuǎn)”這兩者的升華，又是對(duì)它們的否定，是琴藝中達(dá)到“無我”，神游氣化自失于自然的極境。嵇康有“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄”的詩句，其音有盡而意無窮，聲有竭而情無限，演奏者進(jìn)入的是與自然渾然一體、元比廣闊、深邃的審美境界。“虛”是文人們?cè)谇偎囍凶非蟮淖罡呔辰纭?/p>

　　另外，古琴因弦位長(zhǎng)，在琴面上按弦上下彈奏豐富走手音時(shí)，音量總是呈現(xiàn)出由大到小、由強(qiáng)到弱的“弱化”和“漸微”的趨勢(shì)。這樣斷而復(fù)續(xù)的演奏方式造成發(fā)音疏淡空靈、若有若無的效果，使琴樂的演奏具有虛靈、悠遠(yuǎn)、飄渺的意境，這也正是琴樂的高妙之處。琴樂彈奏的特殊手法與效果，特別要求演奏者對(duì)環(huán)境的選擇與心境的營(yíng)造。古人十分重視環(huán)境的選擇，明代琴家楊表正說：“凡鼓琴，必?fù)駜羰腋咛茫蛏龑訕侵希蛴诹质g，或登山巔，或游水湄，或觀宇中；值二氣高明之時(shí)，清風(fēng)明月之夜，焚香靜室，坐定，心不外馳，飛血和平，方與神合，靈與道合。”古人彈琴時(shí)對(duì)環(huán)境的要求還有許多規(guī)矩與各種禁忌，例如“五不彈”、“八不彈”、“沐浴”、“寬衣”、“焚香”等等。這些看似繁雜的內(nèi)容，其實(shí)最后的目的都是一致的，都是為了在彈奏時(shí)得到一種自由、灑脫的心境與風(fēng)度。

　　《大學(xué)》開篇有言：“古之欲明明德于天下者，先治其國(guó)。欲治其國(guó)者，先齊其家。欲齊其家者，先修其身。欲修其身者，先正其心。”古代想在天下顯明高尚品德的人，首先要治理好自己的國(guó)家；想治理好自己的國(guó)家的人，首先要提高自身的修養(yǎng)；想要提高自身修養(yǎng)的人，首先要端正自己的心志。反之，只要心志端正，才能使自身具有修養(yǎng)；自身有修養(yǎng)，然后家庭才能整治好；家庭整治好，然后才能把國(guó)家治理好；國(guó)家治理好，然后才能平定天下。因此，“正心”是歷代文人實(shí)現(xiàn)一切崇高理想最重要的基礎(chǔ)。

　　文人音樂常以“正中平和”與“靜淡遠(yuǎn)虛”相提并論，但在實(shí)際支配和指導(dǎo)著文人音樂活動(dòng)的審美意識(shí)，歸根結(jié)底是“靜淡遠(yuǎn)虛”。雖然“達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨(dú)善其身”的儒道互補(bǔ)思想結(jié)構(gòu)，構(gòu)成了中國(guó)古代文人的思維定勢(shì)和人格模式，但文人處于各自不同的時(shí)空環(huán)境，占據(jù)主導(dǎo)地位的思想意識(shí)及其生活方式也相應(yīng)而異。當(dāng)文人得志入世之時(shí)，以輔佐君王治國(guó)平天下為己任，忙的是憂國(guó)憂君，講的是禮樂文章，基本無暇顧及琴棋書畫的個(gè)體活動(dòng)。可是在文人仕途失意之際，消極退隱之后，又常引道家思想為安慰，由“使人無欲，心平氣定”的琴棋書畫，達(dá)到修身養(yǎng)心的目的。因此，這種“靜淡遠(yuǎn)虛”的道家思想直接影響古琴、書畫等藝術(shù)創(chuàng)作的審美趣味。

　　審美思想決定演奏風(fēng)格、環(huán)境及琴曲題材的選擇。古琴樂器的琴弦長(zhǎng)震動(dòng)緩慢，傳統(tǒng)琴人一般都使用絲弦，絲弦音色溫潤(rùn)醇厚，加上琴身的木板及厚厚的漆胎覆蓋，致使古琴音量相對(duì)微弱低沉。特殊的構(gòu)造與音色決定琴不適宜于彈太快速及喧鬧的樂曲，而一些舒緩淡雅的曲子則更宜于彈奏。相對(duì)那些被認(rèn)為有“殺氣”或“燥急”的琴曲，文人們更欣賞表現(xiàn)山水、隱逸題材的琴曲作品。中國(guó)文人入世時(shí)大都以儒家思想為主導(dǎo)，講究節(jié)操品性，選擇梅花、幽蘭、仙鶴等題材的琴曲來體現(xiàn)自己的高潔情操；避世時(shí)則以道家為主，講究脫俗自適。在漫長(zhǎng)的封建社會(huì)里，許多富有正義感，剛正不阿的、懷著憂國(guó)憂民之遠(yuǎn)大抱負(fù)的，具有真才實(shí)學(xué)的知識(shí)分子，往往懷才不遇，仕途坎坷而不幸。既然不能“達(dá)則兼濟(jì)天下”，文人們就退隱山林，以“琴棋書畫”自娛來排解精神上的孤獨(dú)與寂寞。逐漸，文人們形成了一種平和沖淡，超然脫俗，不拘形跡，不羨富貴，不重榮辱，隨遇而安，一任自然的人生態(tài)度和處事風(fēng)格，從而實(shí)現(xiàn)并達(dá)到“窮則獨(dú)善其身”的超脫境界。

　　因此，文人琴家創(chuàng)作了大量描寫山水、隱逸內(nèi)容的琴曲，如《高山》、《流水》、《石上流泉》、《瀟湘水云》、《泛滄浪》、《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《遁世操》、《招隱》、《山居吟》、《泛滄浪》、《歸去來辭》、《漁樵問答》、《漁歌》、《樵歌》等等。從這些琴曲所表現(xiàn)的意境中，我們能清晰地感受到古代文人的思想脈搏與深邃的內(nèi)在精神。