清新剛鍵 寫心寄意
——陳鵬的花鳥畫
梅墨生

    青年畫家陳鵬的寫意花鳥畫近年脫穎而出，頗獲同行與專家的好評，應該說，在人材濟濟的畫壇，這是十分不易的。

    寫意花鳥畫作為一個傳統繪畫的品類，自宋元時期以后得到了很大的發展，歷代大家輩出，佳作妙構，美不勝收。面對這筆豐碩的傳統遺產，陳鵬選擇了一條先繼承后求創造的平實道路。這條道路的選擇，大約始于他準備攻讀研究生以前的幾年間，而在他1993年考人中央美院國畫系花鳥專業碩士研究生以后，就更加系統和深入地遍閱歷代名跡，廣泛地向歷代的花鳥畫經典學習借鑒了。熟悉陳鵬的朋友都知道，近年來他為了學業與事業曾經付出多么辛勤的勞作，又經受了生活與學術間的痛苦與磨煉。陳鵬的可貴在于，他身處洶涌的商品大潮，而不為金錢利益動搖自己的藝術志向；而在藝術界的種種喧鬧與盲目追逐時風中，他卻能立定精神，尊重傳統、研究消化，不盲然求新，不翕然尚變，從容地扎實地走著自我的創作道路。眾所周知，傳統中國畫藝術歷史悠久、內涵豐深，發展到今天，如何在繼承中創新，體現出清新健康的時代精神而又不失去優良的傳統精神與民族氣派，這是擺在當代花鳥畫家面前的一個艱難課題。一些人匆忙地丟棄了優良傳統，畫起了“西味”寫意畫，另有一些人，狹隘地理解傳統筆墨，固守陳舊的視覺形式，了無新意與生機，為識者不恥。陳鵬十分清醒地體認到，割裂的藝術表現，是無源之水，要想藝術之樹豐碩，必須追本溯源，尊崇歷史而不盲目因襲，試圖創造而不作空中樓閣。為此，他廣泛閱讀有關文、史、哲以及經典的藝術理論，向中華文化的精神核心去探尋，逐漸地抓摸到了傳統文化的要脈，漸悟式地開悟了他的藝術之”道”。特別是在他就讀研究生以后，在導師著名花鳥畫家張立辰教授的精心指導下，如饑似渴地研習、臨摹、領悟傳統繪畫的精要與歷代花鳥畫家的典范作品，深人細致地“求與古人合”，經過了幾年來的不懈努力；終于逐漸走向了“后與古人離”的境地。為此，他的畫，不僅技法純熟、精到，構圖立意也很有傳統神韻和個人情調。“繪畫是中國文化之花”（林語堂語）沒有對中國文化的相應理悟，是絕對不可能在大寫意花鳥畫領域有所建樹的。陳鵬不急不躁，不驕不餒，平靜地做人，平實地為藝，因而，不僅基礎堅實，而且視野開闊，《榴》和《墨荷》，就以足夠的精神氣氛而淡化了情節，以整體的完整虛化了背景，簡化了語言，而不拘泥于小情小景。在這里，我們看得出陳鵬的追求，他力求注重精神與個性的寫意，創造具象與抽象之間的造型。他親手織就了一張黑白虛實的循序網絡，在模糊中求清醒，清醒中求模糊，在雜亂中求清楚，清楚中求雜亂，在平中求不平，不平中求大平，把審美意趣從直觀感相的色境和生命躍動的情境升華至寂然靜觀的靈境和理境。

    與畫家的個性氣質相聯系的獨特的審美感受能力和趣味，是構成畫家創作個性和繪畫風格的最基本的東西。“繪畫不難于寫形而難于得意，得其意而點出之，則萬物之理，挽于尺素間矣，不甚難哉！或曰：草木無情，豈有意耶？不知天地間，物物有一種生意，造化之妙，勃如蕩如，不可形容也。”在花鳥畫創作過程中畫家自身的精神狀態、心理機制，必然波及到作品的創作與表現中，那物化了的形象必然與內在的生命力始終在相互的調劑中達到平衡。對題材與表現對象的選擇，是以筆墨表達主體的特定情緒為原則，而這種情緒又正適合表達主體內在生命活力的波動。必胸舒展則筆墨灑脫自如。因此，我們希望陳鵬隨著年齡的不斷增長，更為沉穩清明，在畫面上讓我們更多地看到人生，看到人性，讓形式進一步退去，更突顯出人。學習潘天壽先生的筆意，更學習其不求燥動而尚靜穆，在靜穆中追求“一味霸悍”、“心雄萬夫”的永恒與崇高的文化精神。