《潑墨八仙》與《竹林七賢》創作札記
——王  憑

（一）

    公元1986年8-9月，夏日炎炎，揮汗如雨。吾在紫竹院凌霄樓中已研習梁楷潑墨人物幾月余，雖人物略有神采，卻終未逾越宋人。靜思八日，痛苦精神之旅。足未出戶，寢食難安。“潑墨……潑墨……潑墨……”心中默念，猶如頌經文般。

    突然，靈光乍現。既然潑墨，何不棄筆直接潑之！一高興，將筆統統拋向后窗樓下。

    按奈住無比興奮與激動的心情，拿來臉盆與盤子等器皿，打來自來水，將墨汁對之，略分五色分盛，鋪開大紙，一發潑之。

    痛快淋漓之狀，何其用言語表述，大半年的郁悶隨墨盡瀉，如長江之水，一瀉千里，如奔騰野馬，脫韁難收。

    暢快過后，引來刻骨反思。固不用筆，潑之形象根本無法駕馭。欲潑人、潑之像馬；欲潑馬，潑之像狗；欲潑狗，潑之像豬；欲潑豬，潑之像雞；欲潑雞，潑之像人……。反正潑什么都像別的。這樣反復練習了幾百次，逐漸掌握與歸納了作為面積的墨塊的幾種規律。

    另外，宣紙太簿，一張極易在大面積水墨的流動下變爛，因而十張或二十張疊在一起還結實些。這一疊最終能用的只有其中一張而已。

    這樣，又過了八天，用盡了八百張紙，終于將《潑墨八仙》八幅畫創作完成。完成之后，放在一起看，氣勢磅礴，人物仙靈十足。此后，此畫一直跟隨在本人身邊，不離半步，不忍離棄，不管是后來到翡翠臺打工，還是回來做自由職業。

    裱畫師裝裱后，丟失三幅。六年后在深圳補齊三幅，即韓湘子、曹國舅、藍采和。

     公元1992年，在深圳醉紅樓開個人畫展時，臺灣商人以八萬元人民幣購買此套組畫，當時開此價已屬很高，更何況本人在異鄉離職，身無分文。

    余輾側一宵反復思慮，不忍賣去，第二日反悔退訂金于臺商。經濟人與吾鬧翻，從此一落千丈，十余年后今天才浮水面。但吾至今無怨悔，因為終于將吾畢生心血之作留在了大陸，實現了愛國報國之心。

（二）

    公元1992年于深圳醉紅樓辦個人畫展時，當吾向觀眾真誠地介紹這套《潑墨八仙》的由來時，當說到此畫乃費了八百張紙所得時，一位登徒子蔑言：“八百張紙才潑成算什么，有能耐一張紙潑成才算夠狠！”此話既出，要出大事了。

    于是，之后的七天七夜未合眼，我終日守著七張紙，每潑一筆都得經過上百張小構圖的實驗與兩小時的琢磨推敲。還得考慮人物的性格神態。例如，阮籍喝酒后易哭，可能是想起以往生平不得志。稽康悲憤之下的激情彈奏古箏，讓竹子隨音樂炸開。向秀聆聽，全神貫注。劉伶向王戎傾訴曲中的深刻含義，王戎虛心請教。阮咸記下《廣陵散》的曲譜。曾出過家的山濤在樂曲聲中朗讀佛經：“色即是空，空即是色……”

    《竹林七賢》既出，已在技巧上超過《潑墨八仙》。

    《竹林七賢》構圖嚴謹，不容似“八仙”有不同組合，人物神態栩栩如生，似七個如怨如泣的鬼神。另外，人物略吸收了西方強調光在人物身上的作用，又略微橫向拓寬。

    甚至為了光影，舍棄了傳統中國人物畫臉部平光亮的處理，必要時甚至將臉處理成暗部，大膽用重墨壓之。而人物神態與注意力又不失傳統精髓 中之關鍵所在，這套畫實為推進傳統的扛鼎開山之作。