《潑墨八仙》與《竹林七賢》創作札記
——王  憑

    公元1986年8-9月，夏日炎炎，揮汗如雨。吾在紫竹院凌霄樓中已研習梁楷潑墨人物幾月余，雖人物略有神采，卻終未逾越宋人。靜思八日，痛苦精神之旅。足未出戶，寢食難安。“潑墨……潑墨……潑墨……”心中默念，猶如頌經文般。

    突然，靈光乍現。既然潑墨，何不棄筆直接潑之！一高興，將筆統統拋向后窗樓下。

    按奈住無比興奮與激動的心情，拿來臉盒與盤子等器皿，打來自來水，將墨汁對之，略分五色分盛，鋪開大紙，一發潑之。

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《潑墨八仙》的人物構圖解析
——王  憑

一、中國畫人物類構圖的重要性

    中國畫人物類構圖與山水、花鳥類有本質不同。

    中國山水畫的構圖注重高低起伏與黑、白、灰、遠、中、近景的景物類系，甚至為了表現山水中的樹木、山石、小橋、流水、人家的生產力，不惜犧牲遠近關系而強調重疊與前后響應關系。而在西畫中強調的透視是傳統山水畫最忌諱的，因為它在注重視覺“真實”中落入有�，F實“真實”錯誤的泥淖中，而中國畫的重疊法，卻在人的精神觀察層面與從山水的角度來看卻符合了世界天遠近，而只有起點的精神理解層面上的“真實”。而中國畫地出自于山水本體出發的精神“真實”，相對于山水本體來說，西方的透視法的大小變化是真實世界的錯誤結論。這正是吾理解梁樹年先生批悲鴻大師的最骨子里的東西，在西方文化哲學導向不同所致。

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