拾古法為薪 烹時代美羹
——觀張新茂山水畫有感

    當下藝壇浮云蔽日，沉靜下心堅持追摹古法的人稀而又少。在張新茂的畫前站著，自然會感覺到自己是蓬頭垢面者。

    山水畫的發展無異兩路，一是摹古出新，一是寫生造境。張新茂的山水畫當屬前類。然而，山水畫的發展是變化的發展，兩路時而分岔，時而并結。我們從山水畫的產生和發展的歷史中可以看到山水畫自古至今的變化軌跡，并可領略各時期的審美趨向及審美標準。

     筆墨當隨時代。亂世求變求新，盛世求貴求雅。變異創新與高雅健行是一動一靜的矛盾體，或動或靜不是以單個藝術家追崇而改變的，更是整個社會審美發展的需求。當今世界經濟一體化，中西合壁又各呈千秋，中西文化都有自己的淵源，有些可以交融，有些卻似水火。特別是代表中西各方藝術高峰的作品，其根本就沒有可比性。同是描繪山水風景，一個是推崇自然的視覺感受，一個是追慕自然與心合一的境界。觀賞西畫可以只憑視覺去審視，而觀賞國畫，更多是從圖式背后畫家的心境去口味。可以說中國山水畫的變化是每個時代山水畫家心態軌跡的變化，是畫家借物造境的產物。

    經歷了摹古與創新的較量和革命，人們的心都將趨于平靜。且不談創新與摹古的高下，那都是藝術家個體的定位與追求。然而，當下社會氣燥心浮，卻是一種通病，更需要一種高貴與寧靜的滋養來輔治時弊，所以說中國古代唐末、五代、宋初的山水畫至今還具有新的意義。

    張新茂的山水畫追崇宋元山水意境，吸收古代名家技法，摹習大量山水名作，汲取營養，增厚功底。聚拾古人技法，堆集為薪，烹一杯時代所需的清新雅致的美羹。張新茂的山水畫飄逸著一種清雅之氣，著實讓觀者倍感親切心曠神怡。

北京藝術三號院 張吉利      
2006年12月于香山