拾古法為薪 烹時代美羹
——觀張新茂山水畫有感

    當(dāng)下藝壇浮云蔽日，沉靜下心堅持追摹古法的人稀而又少。在張新茂的畫前站著，自然會感覺到自己是蓬頭垢面者。

    山水畫的發(fā)展無異兩路，一是摹古出新，一是寫生造境。張新茂的山水畫當(dāng)屬前類。然而，山水畫的發(fā)展是變化的發(fā)展，兩路時而分岔，時而并結(jié)。我們從山水畫的產(chǎn)生和發(fā)展的歷史中可以看到山水畫自古至今的變化軌跡，并可領(lǐng)略各時期的審美趨向及審美標(biāo)準(zhǔn)。

     筆墨當(dāng)隨時代。亂世求變求新，盛世求貴求雅。變異創(chuàng)新與高雅健行是一動一靜的矛盾體，或動或靜不是以單個藝術(shù)家追崇而改變的，更是整個社會審美發(fā)展的需求。當(dāng)今世界經(jīng)濟(jì)一體化，中西合壁又各呈千秋，中西文化都有自己的淵源，有些可以交融，有些卻似水火。特別是代表中西各方藝術(shù)高峰的作品，其根本就沒有可比性。同是描繪山水風(fēng)景，一個是推崇自然的視覺感受，一個是追慕自然與心合一的境界。觀賞西畫可以只憑視覺去審視，而觀賞國畫，更多是從圖式背后畫家的心境去口味。可以說中國山水畫的變化是每個時代山水畫家心態(tài)軌跡的變化，是畫家借物造境的產(chǎn)物。

    經(jīng)歷了摹古與創(chuàng)新的較量和革命，人們的心都將趨于平靜。且不談創(chuàng)新與摹古的高下，那都是藝術(shù)家個體的定位與追求。然而，當(dāng)下社會氣燥心浮，卻是一種通病，更需要一種高貴與寧靜的滋養(yǎng)來輔治時弊，所以說中國古代唐末、五代、宋初的山水畫至今還具有新的意義。

    張新茂的山水畫追崇宋元山水意境，吸收古代名家技法，摹習(xí)大量山水名作，汲取營養(yǎng)，增厚功底。聚拾古人技法，堆集為薪，烹一杯時代所需的清新雅致的美羹。張新茂的山水畫飄逸著一種清雅之氣，著實讓觀者倍感親切心曠神怡。

北京藝術(shù)三號院 張吉利      
2006年12月于香山