心靈的花園
——著名花鳥畫家張秀進作品印象
文/雁西

    中國花鳥畫可以說是最具傳統色彩的畫種，我國在唐代已設花鳥畫科。在當代中國畫壇，依然有眾多畫家熱衷于此，也出現過不少大家。而女畫家張秀進的花鳥精神和理念注入了新的血液和氣象，形成了獨特的藝術表現力和內含，帶給我們諸多思考。

    總體來看，張秀進的花鳥畫是通過一枝花、一只鳥或多枝花、多只鳥來傳達人的情懷，寄托人的感情，體現鳥和人的感情，體現鳥和人與自然的關系及詩情畫意，表達鳥語花香的大自然和人文關懷。她運用傳統的工筆繪畫技巧，精細勾勒主題，敷以重彩，再以淡墨或淡彩補底。其花妙在敷色，其鳥靈在眼神，用筆細微精致，殆不見墨跡和色痕。其畫法和盛唐時花鳥畫大家張萱的“工筆重彩”大有不同，張萱的畫法有富貴之氣，而張秀進的畫法給我們展示的是清雅、清麗、清靜之風，美和抒情在花鳥之中蘊藏，真是心畫合一，情景交融，意境深遠，質樸簡練中，橫溢才氣。名如其人，可謂中國現代畫壇的“女秀才”、“女進士”。

    和張秀進相識的時間不長，但印象很深，她為人謙和、樸實、真誠、寬容，做事認真，細心執著。人品畫品口碑極好。她是個創作極嚴謹、極勤奮的人，不僅勤于觀察萬物情態，而且勤于創作，注重表現力，每幅作品的一個構思都要畫好幾張不同色彩和風格的畫，反復比較，反復思考。比如她畫了二幅“花仙子圖”，一幅古樸莊重，傳統色彩濃烈，筆法精細，功力深厚；另一幅清麗明快，飄逸豪放，現代風格強烈，筆法大膽，運用自如。兩種風格兩種意境，傳達出不同的心情和思想。她在不停地探索，她在尋找那條屬于自己的路。近年來她創作的作品是她創作發展進程的轉折，比如《靜谷仙風》、《莊周夢蝶》、《四月梨花》等都事這個時期的代表作。從作品可以看出，她在繼承傳統花鳥繪畫的基礎上已經找到了自己的創作感覺、理念和方法。大多數作品以明快的色彩，清爽的氛圍，活躍的景致，表達積極向上，樂觀豁達的人生境界，這對于以往的“心如止水”般的創作是一種超越，這種可貴的激情賦予了中國花鳥畫新的靈魂和精神。還有少部分作品表達生命的孤獨、滄桑、悲涼，我也非常喜歡，因為從這些悲劇色彩的作品，可以看到張秀進更為人性，更為深邃的內心。在黑夜的深處，除了星光，還有暗流，還有不可預測的風云。這些畫動靜對應變化起伏較大，畫面更為豐實廣博，意味容量更加博大，都稱得上她的藝術精品和極品，帶給我們心靈的共鳴和震撼，在有形中體驗無形的生命感悟。畫面的清雅明麗、詩意的含蓄雋永。技法的嚴謹精巧，融于一體是張秀進花鳥畫的藝術特征。

    很多人渴望有一個心靈的花園，在花園里有自己喜愛的鳥語花香，燕飛碟舞。很多畫家仍沉浸在傳統的花鳥世界不能自拔，自然也就很難超越和創新。非常可敬的是：張秀進經過廣種博收之后，漸漸步入自己的花鳥世界，并找到了自己的心靈花園。